The Intersection of New Creative Elements
Lem TragNguyen
Cộng tác: Đặc biệt cảm ơn sự giúp đỡ nhiệt tình của Ian Richter, Đội ngũ Heritage Art Space, Galerie Nord.
Lem TragNguyen
In collaboration with: Special thanks to Ian Richter, Heritage Art Space team, Galerie Nord.
Ý tưởng Nghệ thuật:
Waves of Sound Without Shore II tiếp tục mở rộng hành trình của một ký ức gia đình bị chiến tranh làm biến dạng sự thân mật. Nếu ở Berlin, tác phẩm nghiêng về di cư, mất kết nối và sự lưu lạc trong dòng ký ức hậu chiến tranh, thì trong phiên bản thứ hai tại Hà Nội, tác phẩm được đặt lại vào chính bối cảnh nơi chấn thương bắt đầu: chiến tranh biên giới 1979, hậu diệt chủng Khmer Đỏ và những im lặng kéo dài nhiều thế hệ.
Trong sắp đặt này, lá thư được lần lại bằng bút chì. Một số từ bị xóa đi, để lộ ra sự thiếu vắng của ngôn ngữ khi đối diện với chấn thương và nghĩa vụ. Khán giả được mời đặt một tờ giấy can lên bề mặt lá thư và điền vào khoảng trống bằng những từ xuất phát từ kinh nghiệm và cảm xúc riêng của họ. Mỗi tờ giấy được đặt lại vào một khay lưu giữ, trở thành một biến thể của ký ức, một bản dịch cảm tính cho điều ông nội không thể hoặc không được phép nói.
Song song đó, bản ru Lost Lullaby luân chuyển trong không gian như một nhịp thở bị bỏ dở: vừa dịu dàng vừa bất an. Nó gợi ra sự thân mật đã bị chiến tranh làm biến dạng, khi lời ru không còn là giọng của người mẹ mà trở thành một thứ âm thanh được tái tạo, đi xa khỏi nguồn gốc của nó.
Waves of Sound Without Shore II là một lưu trữ thân mật, sống và biến đổi. Một archive không tìm cách giữ lại mà để ký ức được chuyển động và trở thành một trường kinh nghiệm chia sẻ. Nó đặt câu hỏi về cách ký ức chiến tranh tiếp tục vận hành trong đời sống gia đình, trong cơ thể và trong những quyết định tưởng chừng riêng tư, ngay cả khi âm thanh và ngôn ngữ đã bị bào mòn đi.
Artistic Statement:
Waves of Sound Without Shore II further elaborates the trajectory of a familial memory shaped by the deformation of intimacy under conditions of war. Whereas the Berlin iteration foregrounded displacement, estrangement and the drift of postwar recollection, this second version repositions the work within the very terrain where the trauma was first inscribed: the 1979 border conflict, the aftermath of the Khmer Rouge genocide and the long durée of intergenerational silence that followed.
Within the installation, the letter is meticulously retraced in pencil. Selected words are removed, exposing the fragility of language when it approaches the limits of trauma and obligation. Visitors are invited to overlay a sheet of tracing paper onto the letter and to intervene in the textual absences with terms mediated through their own affective and experiential registers. Each resulting sheet is placed in a holding tray, becoming a distinct variation of memory, a subjective translation of what the grandfather could not or was not permitted to articulate.
The Lost Lullaby circulates throughout the space with the cadence of an interrupted breath. It oscillates between gentleness and disquiet, signalling an intimacy reconfigured by war in which the lullaby no longer emanates from a maternal voice but persists as a mediated sound that has drifted far from its point of origin.
Waves of Sound Without Shore II operates as an intimate archive that remains contingent, porous and in motion. Rather than aiming to preserve a fixed past, it enables memory to unfold, to transform and to become a shared experiential field. The work interrogates the ways in which the residues of war continue to manifest within domestic life, within the body and within decisions that appear personal even when sound and language have already been eroded.