The Intersection of New Creative Elements
Năm đầu tiên của MAP mang chủ đề Chuyển động Ngoại biên, tập trung khảo sát những diễn giải hiện nay của nghệ sĩ về khái niệm Chuyển động. Năm thứ hai, với chủ đề Vật đổi, Nơi dời, tập trung trực tiếp vào bản thân khái niệm Chuyển động. Dự án cuối cùng kết thúc dự án kéo dài ba năm này sẽ tập trung vào chủ đề Tới Bến? với một dấu hỏi bỏ ngỏ nhằm chất vấn tác động của chuyển động và ý niệm “đi đến”.
The first year of MAP, themed Alternative Mobility, explored artists’ contemporary understanding of the concept. The second year, Going Places, Moving Things, focused specifically on the notion of Movement. MAP 2025 will conclude this three-year project with the theme Arrival?, which investigates the varied impacts of Movement and the ideal of reaching a destination.
Heritage Art Space (HAS) là một tổ chức nghệ thuật độc lập tại Hà Nội, Việt Nam, thành lập vào 2014. HAS hợp tác với các nghệ sĩ, nhà nghiên cứu, giám tuyển, nhà giáo dục, nhà thực hành văn hóa đa ngành, các cá nhân và tổ chức hoạt động trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật, để thiết kế và thực hiện các chương trình ngắn hạn và dự án dài hạn nhằm thúc đẩy tiếng nói của nghệ thuật trong sự gắn kết và phát triển xã hội.
Tháng Thực hành Nghệ thuật (MAP), khởi xướng năm 2015, là một dự án trọng tâm và có lịch sử phát triển xuyên suốt của HAS. MAP vận hành như một nền tảng cho nghệ thuật đương đại, một không gian chia sẻ ý tưởng cộng đồng, đồng thời là cổng kết nối năng động trong mạng lưới các không gian nghệ thuật độc lập tại khu vực Đông Nam Á với các khu vực khác của châu Á, châu Âu và các vùng miền khác.
Từ năm 2023, HAS hợp tác với Giáo sư Ingo Vetter từ trường Đại học Nghệ thuật Bremen biến MAP trở thành phòng thực nghiệm nghệ thuật về Chuyển động và vận hành song song ở cả hai thành phố Hà Nội và Bremen. Dự án nhằm khảo sát các khía cạnh đa dạng của Chuyển động trong bối cảnh nhiều thách thức do đại dịch, khủng hoảng sinh thái – chính trị toàn cầu và những hệ lụy khác. Ở khuôn khổ hợp tác này, các nghệ sĩ từ Việt Nam làm việc cùng các nghệ sĩ quốc tế và sinh viên của Trường Đại học Nghệ thuật Bremen. Hoạt động nghiên cứu xoay quanh các câu hỏi trọng tâm của thời đại: Chuyển động có ý nghĩa gì? Chúng ta đang chuyển động như thế nào, hoặc điều gì đang thực sự chuyển động? Liệu chúng ta có bao giờ thực sự “đi đến” một điểm đến nào đó?
Chuyển động gắn liền với sự vận động của cuộc sống từ một cá nhân đơn lẻ tới một cộng đồng, một cấu trúc xã hội, và hiện diện hết sức khác biệt ở mỗi một quốc gia, một nền văn hóa với các đặc tính riêng biệt. Hai thành phố được lựa chọn là không gian của dự án là Hà Nội và Bremen, với hai nhóm nghệ sĩ địa phương và quốc tế. Những dự án nghệ thuật hình thành từ tiến trình này – bao gồm các thử nghiệm đa ngành và trao đổi xuyên văn hóa – mở rộng suy tư từ những chuyển động vô hình của tư tưởng cho tới dịch chuyển quốc tế của hàng hóa, di cư của con người, và các chuyển động phi-nhân loại.
Năm đầu tiên của MAP mang chủ đề Chuyển động Ngoại biên, tập trung khảo sát những diễn giải hiện nay của nghệ sĩ về khái niệm Chuyển động. Năm thứ hai, với chủ đề Vật đổi, Nơi dời, tập trung trực tiếp vào bản thân khái niệm Chuyển động. Dự án cuối cùng kết thúc dự án kéo dài ba năm này sẽ tập trung vào chủ đề Tới Bến với một dấu hỏi bỏ ngỏ nhằm chất vấn tác động của chuyển động và ý niệm “đi đến”.
.png)
Tới Bến thường được hiểu theo nghĩa tận hưởng, cũng có thể hiểu là làm một việc hết mức và hết sức, đồng thời còn có thể hiểu là đi tới một bến bờ, một điểm đến, hay hướng tới một mục đích. Những khía cạnh này sẽ được các nghệ sĩ tham dự MAP theo đuổi và trình hiện trong các thực hành đa dạng hàm chứa nhiều góc nhìn của những hành trình trên nhiều nền tảng khác nhau, và với những tư cách khác nhau.
Trong số những nghệ sĩ tham dự MAP, có người quan tâm tới các khía cạnh của chuyển động vật lý như mối tương quan giữa chuyển động trong vận động, giao thông tương và con người, như Felix Dreesen hay Ngô Đình Bảo Châu. Một số khác nhìn nhận chuyển động ở các hành trình di cư của nhiều thế hệ người Việt, và câu chuyện họ để lại trong các thế hệ sau, như A Sông, ba-bau AIR, Lem Trag Nguyen và Vinh Quang Giang. Di động và Cập bến? còn là những kỷ vật và di sản xuyên thời gian từ thế hệ qua thế hệ, trong các truyện kể và lịch sử gia đình, từ đó tạo ra những định hình cho tương lai được phản ánh qua tác phẩm của Nguyễn Vũ Hải, Benjamin Sunarjo hay Kayle Brandon. Cũng có những chuyển động hết sức ý niệm ở các hướng tiếp cận ‘phản di động’ như sáng tác điêu khắc của Jeroen Jacobs, hay nắm bắt các khoảnh khắc tồn tại của chuyển động trong các sự vật và tình huống như Alexander Noah, San Keller hoặc Florian Witt. Các tiếp cận đa dạng này mở ra những luồng suy tưởng, đối thoại từ cá nhân tới cá nhân, tạo ra các trao đổi đan xen của các nghệ sĩ tới từ nhiều nguồn gốc, văn hóa và đời sống xã hội trong một dự án.
Hai nhóm bắt đầu làm việc vào tháng 9 và gặp nhau hai tuần một lần trong các buổi họp trực tuyến. Tại đây, các nghệ sĩ chia sẻ về các dự án nghệ thuật của mình và nhận phản hồi từ những người tham dự khác. Sự hợp tác bao gồm cả bốn chuyến trao đổi của các nghệ sĩ Việt Nam sang Đức và ngược lại. Hai triển lãm song song và các chương trình công chúng sẽ diễn ra tại Không gian Nghệ thuật Long Biên ở Hà Nội và tại Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten ở Berlin. Triển lãm sẽ giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật thành quả cũng như tài liệu nghiên cứu của 14 nghệ sĩ/ nhóm nghệ sĩ dưới nhiều hình thức, hiện vật hoặc hiện vật, tư liệu ảnh và video. Cuối cùng, ấn phẩm tổng kết của dự án dự kiến sẽ được xuất bản vào mùa xuân năm 2026.
Nguyễn Anh Tuấn & Ingo Vetter
4/2025
Heritage Art Space (HAS), founded in 2014, is an independent art organization in Hanoi, Vietnam. HAS collaborates with artists, researchers, curators, educators, individuals, and organizations in the field of culture and the arts to implement short-term and long-term projects that foster art's role in social engagement and development.
Our annual art residency program, MAP – Month of Arts Practice, initiated in 2015, serves as a triple-purpose platform: a space for contemporary art, a shared studio for collective thinking, and an active hub connecting independent art spaces in Southeast Asia and beyond.
Since establishing an international partnership with the Hochschule für Künste Bremen (HfK) Bremen/Germany in 2023, MAP has evolved into an experimental laboratory that explores diverse aspects of Mobility amidst challenges posed by the pandemic and global ecological and political crises. In this collaboration, emerging artists from Vietnam work together with international art professionals and students from the University of the Arts Bremen. The research focuses on the central questions of our time: What does mobility mean to us? How are we moving, or what is in motion? Will we ever arrive?
Movement is intimately connected with the flux of life, from the individual to the collective, and manifests uniquely across countries and cultures. The project was implemented in parallel in both Hanoi and Bremen with the participation of local and international artists. The resulting artistic projects, multidisciplinary experiments, and cross-cultural exchanges explore the immaterial fluctuation of thought as well as the international movement of goods, migration, and non-human agendas.
The first year of MAP, themed Alternative Mobility, explored artists’ contemporary understanding of the concept. The second year, Going Places, Moving Things, focused specifically on the notion of Movement. MAP 2025 will conclude this three-year project with the theme Arrival?, which investigates the varied impacts of Movement and the ideal of reaching a destination.
Arrival? is commonly understood as reaching a destination or goal, but in Vietnamese, the word can also convey the idea of enjoying to the fullest or doing something with all one’s might. These diverse aspects will be pursued and presented by MAP artists through practices encompassing multiple perspectives on journeys, utilizing various platforms and capacities.
Among the participating artists, some are interested in aspects of physical movement, such as the correlation between movement, traffic, and people (e.g., Felix Dreesen or Ngô Đình Bảo Châu). Others perceive movement in the migration journeys of many generations of Vietnamese people, and the stories they leave for future generations (e.g., A Sông, ba-bau AIR, Lem Trag Nguyen, and Vinh Quang Giang). Mobility and Arrival? are also explored through mementos and legacies that transcend time, often found in family histories and stories, which shape the future, as reflected in the works of Nguyễn Vũ Hải, Benjamin Sunarjo, and Kayle Brandon. There are also very conceptual movements in 'anti-mobility' approaches, such as the sculptures of Jeroen Jacobs, or the capturing of moments of movement in objects and situations by Alexander Noah, San Keller, or Florian Witt. These diverse approaches open up dialogues and create interwoven exchanges between artists from varied origins, cultures, and social backgrounds within a single project.
Two groups start working in September and meet in bi-weekly online sessions. Here, they present their artistic projects to each other and receive feedback. A physical exchange between Hanoi and Bremen/Berlin, including four mobilities, will take place during this period. The final parallel exhibitions and programs will be held at Long Biên Art Space in Hanoi and at Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten in Berlin. The exhibitions will present the resulting artworks and artists’ research materials in various formats, including objects or artifacts, and photographic and video material. A summarizing publication is planned for Spring 2026.
Nguyễn Anh Tuấn & Ingo Vetter
4/2025