Mở đầu cuộc trò chuyện, nhóm làm việc ở Hà Nội giới thiệu về Long Biên Art Space, nhóm tại Berlin tạo ra “tour tham quan trực tuyến” nhanh cho những người tham gia.
Hai không gian triển lãm mang hai tính cách khác nhau: Long Biên Art Space (Hà Nội) là không gian trong trung tâm thương mại – khép kín, kỹ thuật linh hoạt nhưng có giới hạn vật lý rõ ràng, gợi cảm giác “tạm thời trong cấu trúc cố định”. Ngược lại, Kunstverein Tiergarten (Berlin) là không gian mở ra phố, tràn ánh sáng tự nhiên, nơi ranh giới giữa trong và ngoài mờ đi; người qua đường có thể nhìn, dừng lại, hay vô tình trở thành khán giả. Nếu Long Biên gợi sự riêng tư và kiểm soát, thì Tiergarten lại khơi mở tính đối thoại, giao thoa và bất ngờ giữa nghệ thuật và đời sống.
Ngô Đình Bảo Châu chia sẻ dự án kéo dài ba năm, khởi nguồn từ trải nghiệm cá nhân khi chăm sóc người mẹ mắc Parkinson. Cô nhìn chuyển động như biểu hiện của tự do thân thể và tinh thần. Sau hai giai đoạn làm việc với sắp đặt không gian và dữ liệu cơ thể, Châu hướng tới việc tạo nên một “sân chơi mở”, nơi khán giả có thể chạm, chơi và cảm nhận để kết nối cảm xúc.
Alexander Schröter tiếp cận “Tới Bến?” qua hình ảnh nước và tấm bạt (tarp) – biểu tượng cho sự lưu chuyển và tạm trú. Anh liên hệ vòng tuần hoàn của nước với quá trình in ấn (printmaking), nơi hình ảnh được sinh ra qua áp lực như trong phân bào. Dự án hướng tới những sắp đặt bằng đá và giấy, treo nhẹ như tarp – gợi cảm giác “được sinh ra và đến nơi” nhiều lần.
Florian Witt xem “arrival” như khoảnh khắc tạm dừng giữa hai chuyển động. Anh gợi hình ảnh “buffer stop”, “picnic table”, “checkered flag” để nói về điểm đến, sự nghỉ ngơi và kết thúc. Florian mong muốn tạo ra một không gian dừng chân – nơi người xem có thể vừa nghỉ, vừa suy ngẫm.
Higashikata Yuhei khai thác âm thanh của bước chân như dấu vết của “arrival” và “departure”. Anh thu âm tiếng chân trên nhiều bề mặt – đất, gỗ, nước – để chuyển hóa chúng thành âm thanh – ánh sáng – chuyển động, tái hiện “cảm giác được ở đây và không ở đây”.
Buổi đối thoại mở ra những cách hiểu phong phú về “Tới Bến?” – nơi chuyển động, tạm dừng và sự hiện diện đan xen trong cả không gian vật lý lẫn cảm xúc.
The conversation began with the Hanoi group introducing Long Biên Art Space, while the Berlin team offered a quick “virtual tour” for participants.
The two exhibition venues reveal contrasting characteristics: Long Biên Art Space (Hanoi), located inside a shopping mall, is enclosed and technically adaptable yet physically constrained—evoking a sense of “temporariness within fixed structures.” In contrast, Kunstverein Tiergarten (Berlin) opens directly onto the street, filled with natural light, where boundaries between inside and outside blur; passersby may stop, look, or accidentally become part of the audience. If Long Biên suggests privacy and control, Tiergarten embodies openness, dialogue, and the fluid intersection of art and everyday life.
Ngô Đình Bảo Châu shared her ongoing three-year project, rooted in her experience caring for her mother with Parkinson’s. She approaches movement as a form of bodily and spiritual freedom. After two stages involving spatial installations and body-data visualization, she is now developing an “open playground” where audiences can touch, play, and emotionally connect.
Alexander Schröter engages with “Arrival?” through images of water and tarps—symbols of flow and shelter. He links the water cycle to printmaking, where images are born under pressure, akin to cell division. His project envisions stone-and-paper installations, suspended like tarps, suggesting the feeling of being “born and arriving” again and again.
Florian Witt interprets arrival as a pause between movements. Through motifs like a buffer stop, picnic table, or checkered flag, he reflects on destinations, rest, and closure—creating a contemplative resting place for the viewer.
Higashikata Yuhei explores the sound of footsteps as traces of both arrival and departure. Recording footfalls on soil, wood, and water, he transforms them into sound-light-motion compositions that evoke the sensation of “being here and not here.”
The dialogue unfolded rich perspectives on “Arrival?”—a space where movement, stillness, and presence intertwine, both physically and emotionally.
